Этот голос, казалось, должен был звучать вечно — высокий, мощный, надрывный, в нем всегда было столько силы глубины, отваги и в то же время — сострадания и боли. И в ариях из оперы «Мастер и Маргарита», которую Градский, человек очень самокритичный, писал не одно десятилетие, и в балладе Александры Пахмутовой «Как молоды мы были», и в его сатирических песнях под акустическую гитару — вроде «Монолога батона за 28 копеек».
Этот голос, казалось, должен был звучать вечно — высокий, мощный, надрывный, в нем всегда было столько силы глубины, отваги и в то же время — сострадания и боли. И в ариях из оперы «Мастер и Маргарита», которую Градский, человек очень самокритичный, писал не одно десятилетие, и в балладе Александры Пахмутовой «Как молоды мы были», и в его сатирических песнях под акустическую гитару — вроде «Монолога батона за 28 копеек».
Не стало певца и композитора Александра Градского
Певец и композитор, народный артист России Александр Борисович Градский. 1967 год.Фото: Юрий Абрамочкин / РИА Новости
Народный артист России Александр Градский умер в 2 часа 20 минут в ночь на воскресенье, 28 ноября, в одной из московских больниц, куда его доставили в пятницу на «скорой помощи». Причем Градский до последнего не хотел туда ехать и, хотя давление у него было скверным — 80 на 60, убеждал врачей в том, что он справится и с этой напастью. Говорил, что сам научился восстанавливать свое давление, как прежде боролся со всеми своими бедами и болячками, мол, справится и с этим… И в пятницу вечером артиста, в сентябре перенесшего коронавирус (и все равно не отказавшегося от наставничества в «Голосе», где его ученики побеждали чаще всего — в четырех сезонах), доставили в больницу уже в тяжелом состоянии с подозрением на инсульт. Поместили в палату нейрореанимации. Но спасти уже не смогли.
Кто-то будет помнить Градского за его песни и то, что он стоял у истоков русского рока, хотя сам артист не любил говорить об этом, избегал горделивости и ненавидел любой пафос. Он, кажется, относился к жизни с иронией, как принято говорить — «философски». Но именно Градский, переехавший в Москву из Екатеринбурга (тогда — Свердловск), действительно первым стал писать и петь рок-хиты на русском языке. Дебютировал он в группе «Тараканы», которую создали в МГУ имени Ломоносова польские студенты. Тогда они исполняли зарубежные шлягеры: Элвиса Пресли, «роллингов». Но через год Градский создал своих «Славян», позднее и «Скоморохов», которые запели на русском, доказывая, что рок — это явление и нашей культуры. Часть этих песен: «Жил-был я», «В полях под снегом и дождем», «Жена угольщика» и сегодня слушаются душевно и драйвово, актуально. И, как и все, что он делал — не банально.
Этот голос, казалось, должен был звучать вечно — высокий, мощный, надрывный, в нем всегда было столько силы глубины, отваги и в то же время — сострадания и боли. И в ариях из оперы «Мастер и Маргарита», которую Градский, человек очень самокритичный, писал не одно десятилетие, и в балладе Александры Пахмутовой «Как молоды мы были», и в его сатирических песнях под акустическую гитару — вроде «Монолога батона за 28 копеек».
Не стало певца и композитора Александра Градского
Певец и композитор, народный артист России Александр Борисович Градский. 1967 год.Фото: Юрий Абрамочкин / РИА Новости
Народный артист России Александр Градский умер в 2 часа 20 минут в ночь на воскресенье, 28 ноября, в одной из московских больниц, куда его доставили в пятницу на «скорой помощи». Причем Градский до последнего не хотел туда ехать и, хотя давление у него было скверным — 80 на 60, убеждал врачей в том, что он справится и с этой напастью. Говорил, что сам научился восстанавливать свое давление, как прежде боролся со всеми своими бедами и болячками, мол, справится и с этим… И в пятницу вечером артиста, в сентябре перенесшего коронавирус (и все равно не отказавшегося от наставничества в «Голосе», где его ученики побеждали чаще всего — в четырех сезонах), доставили в больницу уже в тяжелом состоянии с подозрением на инсульт. Поместили в палату нейрореанимации. Но спасти уже не смогли.
В Минкультуры выразили соболезнования в связи с кончиной Градского
Кто-то будет помнить Градского за его песни и то, что он стоял у истоков русского рока, хотя сам артист не любил говорить об этом, избегал горделивости и ненавидел любой пафос. Он, кажется, относился к жизни с иронией, как принято говорить — «философски». Но именно Градский, переехавший в Москву из Екатеринбурга (тогда — Свердловск), действительно первым стал писать и петь рок-хиты на русском языке. Дебютировал он в группе «Тараканы», которую создали в МГУ имени Ломоносова польские студенты. Тогда они исполняли зарубежные шлягеры: Элвиса Пресли, «роллингов». Но через год Градский создал своих «Славян», позднее и «Скоморохов», которые запели на русском, доказывая, что рок — это явление и нашей культуры. Часть этих песен: «Жил-был я», «В полях под снегом и дождем», «Жена угольщика» и сегодня слушаются душевно и драйвово, актуально. И, как и все, что он делал — не банально.
Другие — за его любовь к переменам и постоянному желанию делать что-то новое. Когда появились первые синтезаторы, то Градский собрал все деньги и решился на покупку, ценой почти в автомобиль (в машинах он, кстати, всегда был дока — покупал старинные, раритетные, пусть и не на ходу, но возился с ними часами, восстанавливая, забывая порой — а Градский всегда был человеком азартным — про свои музыкальные пальцы и другой дар — играть на скрипке и гитаре). Распустил группу и делал все в одиночку: начинал концерт с гитарой у микрофона, потом бежал и переключал клавиши и регистры синтезатора, потом пересаживался за ударные, и звучал как человек-оркестр, из-за чего, правда, приходилось два часа побегать между инструментами и микрофоном. Но зато такие концерты умел давать только он, Градский.
Третьи — за музыку для кино и театральных спектаклей. И то, что с легкостью нарушал стереотипы. В 23 года Градский еще не умел записывать музыкальную партитуру, когда Андрей Кончаловский предложил ему сочинить мелодии и песни для фильма «Романс о влюбленных». И рокер научился записывать партитуру, стал посещать консерваторские занятия композитора Тихона Хренникова, а потом закончил и Институт имени Гнесиных. Овладел и оперным вокалом. Благодаря такой разноплановости и предельной искренности в музыке, Александра Пахмутова в 1977 году доверила исполнить «Как молоды мы были» — тоже именно Градскому, которого мэтры еще пока не знали и не жаловали. И он сделал эстрадную песню драматическим монологом с использованием оперных вокальных приемов — кто еще был способен на такое?!
Но и научившись року и опере, артист продолжил совершенствоваться: стал писать ироничные песни под гитару, на стихи Саши Черного и свои. А свою самую лучшую, «Песню о друге», посвятил Владимиру Высоцкому. Они никогда не были знакомы, но стихи, которые он писал не часто, у Градского получились предельно честные и поучительные, возможно, как и напутствие самому себе: «Совпадая с фамилией, наказуя и милуя/ Вверх стремился он с силою, что не выразить мне! /… Пусть он связки пересмыкал, пусть не всяк его стих смекал/ Но зато он не пресмыкался, как многие тут / И когда в зале смех стихал, начиналася мистика / Его песенного стиха. То был каторжный труд…»
Колорит, диапазон, способность погружаться в образ, глубина подачи — это была настоящая эстрада на все времена
Возможно, тем самым Градский строил и свою собственную Судьбу, в которой тоже было так много внутренней свободы, каторжного труда и непохожести на всех остальных на отечественной музыкальной и театральной сцене…
Этот голос, казалось, должен был звучать вечно — высокий, мощный, надрывный, в нем всегда было столько силы глубины, отваги и в то же время — сострадания и боли. И в ариях из оперы «Мастер и Маргарита», которую Градский, человек очень самокритичный, писал не одно десятилетие, и в балладе Александры Пахмутовой «Как молоды мы были», и в его сатирических песнях под акустическую гитару — вроде «Монолога батона за 28 копеек».
Не стало певца и композитора Александра Градского
Певец и композитор, народный артист России Александр Борисович Градский. 1967 год.Фото: Юрий Абрамочкин / РИА Новости
Народный артист России Александр Градский умер в 2 часа 20 минут в ночь на воскресенье, 28 ноября, в одной из московских больниц, куда его доставили в пятницу на «скорой помощи». Причем Градский до последнего не хотел туда ехать и, хотя давление у него было скверным — 80 на 60, убеждал врачей в том, что он справится и с этой напастью. Говорил, что сам научился восстанавливать свое давление, как прежде боролся со всеми своими бедами и болячками, мол, справится и с этим… И в пятницу вечером артиста, в сентябре перенесшего коронавирус (и все равно не отказавшегося от наставничества в «Голосе», где его ученики побеждали чаще всего — в четырех сезонах), доставили в больницу уже в тяжелом состоянии с подозрением на инсульт. Поместили в палату нейрореанимации. Но спасти уже не смогли.
В Минкультуры выразили соболезнования в связи с кончиной Градского
Кто-то будет помнить Градского за его песни и то, что он стоял у истоков русского рока, хотя сам артист не любил говорить об этом, избегал горделивости и ненавидел любой пафос. Он, кажется, относился к жизни с иронией, как принято говорить — «философски». Но именно Градский, переехавший в Москву из Екатеринбурга (тогда — Свердловск), действительно первым стал писать и петь рок-хиты на русском языке. Дебютировал он в группе «Тараканы», которую создали в МГУ имени Ломоносова польские студенты. Тогда они исполняли зарубежные шлягеры: Элвиса Пресли, «роллингов». Но через год Градский создал своих «Славян», позднее и «Скоморохов», которые запели на русском, доказывая, что рок — это явление и нашей культуры. Часть этих песен: «Жил-был я», «В полях под снегом и дождем», «Жена угольщика» и сегодня слушаются душевно и драйвово, актуально. И, как и все, что он делал — не банально.
Другие — за его любовь к переменам и постоянному желанию делать что-то новое. Когда появились первые синтезаторы, то Градский собрал все деньги и решился на покупку, ценой почти в автомобиль (в машинах он, кстати, всегда был дока — покупал старинные, раритетные, пусть и не на ходу, но возился с ними часами, восстанавливая, забывая порой — а Градский всегда был человеком азартным — про свои музыкальные пальцы и другой дар — играть на скрипке и гитаре). Распустил группу и делал все в одиночку: начинал концерт с гитарой у микрофона, потом бежал и переключал клавиши и регистры синтезатора, потом пересаживался за ударные, и звучал как человек-оркестр, из-за чего, правда, приходилось два часа побегать между инструментами и микрофоном. Но зато такие концерты умел давать только он, Градский.
Третьи — за музыку для кино и театральных спектаклей. И то, что с легкостью нарушал стереотипы. В 23 года Градский еще не умел записывать музыкальную партитуру, когда Андрей Кончаловский предложил ему сочинить мелодии и песни для фильма «Романс о влюбленных». И рокер научился записывать партитуру, стал посещать консерваторские занятия композитора Тихона Хренникова, а потом закончил и Институт имени Гнесиных. Овладел и оперным вокалом. Благодаря такой разноплановости и предельной искренности в музыке, Александра Пахмутова в 1977 году доверила исполнить «Как молоды мы были» — тоже именно Градскому, которого мэтры еще пока не знали и не жаловали. И он сделал эстрадную песню драматическим монологом с использованием оперных вокальных приемов — кто еще был способен на такое?!
Фото: Андрей Стенин / РИА Новости
Денис Мацуев о Градском: Человек во всех смыслах был большой
Но и научившись року и опере, артист продолжил совершенствоваться: стал писать ироничные песни под гитару, на стихи Саши Черного и свои. А свою самую лучшую, «Песню о друге», посвятил Владимиру Высоцкому. Они никогда не были знакомы, но стихи, которые он писал не часто, у Градского получились предельно честные и поучительные, возможно, как и напутствие самому себе: «Совпадая с фамилией, наказуя и милуя/ Вверх стремился он с силою, что не выразить мне! /… Пусть он связки пересмыкал, пусть не всяк его стих смекал/ Но зато он не пресмыкался, как многие тут / И когда в зале смех стихал, начиналася мистика / Его песенного стиха. То был каторжный труд…»
Колорит, диапазон, способность погружаться в образ, глубина подачи — это была настоящая эстрада на все времена
Возможно, тем самым Градский строил и свою собственную Судьбу, в которой тоже было так много внутренней свободы, каторжного труда и непохожести на всех остальных на отечественной музыкальной и театральной сцене…
А еще — более 200 песен, замечательный цикл «Русские песни» (с которого во многом и началось возрождение интереса к фольклору в отечественной поп и рок-музыке), несколько рок-опер, и создание в 2015 году собственного Театра песни, в котором Градский последние годы проводил дни и ночи и где выступали его ученики, которых он не бросал даже в трудные минуты: Дина Гарипова, Александра Воробьева, Сергей Волчков и многие другие.
Но для большинства он останется тем добрым дядюшкой с телеэкрана, иногда волшебником — требовательным, строгим, ранимым, переживающим за своих учеников и вообще за всех людей (редкое уже в общем-то ныне качество), за современную культуру в целом, как и за спорт (Градский всю жизнь болел за «Спартак» и радовался, звонил друзьям, когда на поле наконец-то выходили воспитанники клуба). Может и потому он бывал так строг на недавних слепых прослушиваниях в «Голосе». Стараясь в то же время не сильно обидеть, как говорится «подсластить пилюлю»: претендентке, которая спела песню мимо нот, причем люто ошиблась сразу в двух попытках, не забыл сказать и комплимент: «Такая красивая женщина».
И его голоса, и этого позитивно-ироничного отношения к жизни, юмора и порой сарказма Александра Борисовича нам всем, конечно, будет не хватать. И его этой его улыбки, в которой всегда, а особенно на «Голосе», будто бы читалась эта фраза: «Ну как вы там? Вы уж старайтесь! Не подведете?!»
Как мы теперь ответим? Хотя бы самим себе…
Загрузка...
